Apr 182011
 

Robyn avslöjar för SVT:s Petra Markgren Wangler att hon “var en ganska förvirrad och ung tonåring” som “rökte massa gräs”, enligt Aftonbladet, som samtidigt avslöjar att de lever i en annan galax där det inte är standard för musikintresserad ungdom från Stockholmsförort att någon gång prova cannabis. Det märkliga här är att det på SVT diskuterades “in i det sista om man skulle visa det eller inte” – för en manlig kollega skulle samma grej vara totalt okontroversiell.

Robyn är inget jag lyssnar på och jag är definitivt inget fan av alla de brudar som klonar hennes swagger medelst klädinköp och frisörbesök, men hon verkar vara en god förebild och man måste beundra sättet som alla dessa världens fördomar och förväntningar bara verkar rinna av henne.

Obryddhet gives birth to greatness every time!

Apr 152011
 

Läser i torsdagens Sydsvenskan om diverse hyreshajar (fastighetsägarna Dragan Davidovic och Houang Than, samt Anders Fransson, ägare och VD för Lifra) som låter hyresgäster på Sofielund bo med fukt, mögel, trasiga tak, sönderfallande balkonger och så dålig isolering att kostnaden för uppvärmning går om hyra på vintern. “Värre än i Herrgården”, sammanfattar Seddighe Sahrabaghi från HSB.

Vi håller med Jane Jacobs om att det är viktigt med blandade hyresnivåer i ett kvarter; det är denna blandning som gör att Sofielund och Möllan ändå är relativt (med svenska mått) levande områden. Men det gör också att slum och bostadsmässig misär kan gömmas undan på ett annat sätt än i miljonprogrammen – den myspysiga kullerstenen i Sofielund får de sönderfallande fasaderna bredvid att framstå som pittoresk rekvisita.

Sossarnas Veronica Palm blev bara talesperson i bostadsfrågan istället för partiledare, men bör inte sörja för hårt; att rensa upp bland de bostadsskojare och andrahandsprofitörer som fått så mycket luft de senaste åren är säkert utmaning nog.

Bostadsbristen fuckar oss lika hårt som arbetslösheten. Desperation, osäkerhet inför framtiden, kortsiktigt tänkande och en fanatisk drift att tjäna pengar på precis allt går som en iskall våg havsvatten genom det här landet. Någon borde räkna på hur många timmar som vi spenderar på bostadsjagande istället för något konstruktivt (det vore nog en deprimerande sifferexercis).

När jag letade lägenhet för något år sedan pratade jag med nåt ess som sökte två tjejer som skulle dela på hans vardagsrum – och hyran – så han kunde bo gratis i sovrummet. Sådana snillen uppmmuntras av den här situationen.

Hyreshajar kan man säga mycket om, men vilka politikerförslag skulle kunna vända utvecklingen? Då sossarna inte ens kan pusha en no-brainer som att bygga ut offentliga sektorn för att lindra arbetslösheten så bör man nog inte förvänta sig mycket.

Det är upp till oss att förbättra boendesituationen genom ockupationer, hyresstrejker, hyresgästföreningar och Gud vet vad – men att staten eller kommunen åtminstone snyggar upp och tar över driften av de här nerslummade fastigheterna, det är att begära mycket litet.

Mar 102011
 

Thou shall not mix rock and rap.

Thou shall sample it. This any dedicated rap listener have been knowing.

A guitar solo gets the Fast Forward-button instantly.

But sample a guitar, loop it, filter it, and you have yourself some Boom Bap. From Kurtis Mantronik sampling Thin Lizzy to that incredibly harsh beat El-P made for that lost The Weathermen posse cut that was on mp3.com or some such ancient site that probably only I remember and which I’d probably be very disappointed by if I heard it now to the incredible treatment of acoustic guitars by RZA, Muggs, Fugees, and so on.

That’s why I don’t like Kanye West; he’s turning rap music into indie rock, not vice versa. That’s why I like Yelawolf when he’s rapping over rock songs, but not vice versa.

Either turn your rock influences into rap music – like very differrent artists Ill Bill and Main Attrakionz and Rick Rubin have done successfully – or take that shit way out into outer space.

Like Ethereal, or The Jet Age Of Tomorrow.

Mar 102011
 

OK: What’s your attitude towards the classical in art?

SH: The same as my attitude towards anything classical – enough of that old rubbish, let’s have something different! People tend to forget that it’s not cultural objects that are important but the social relations within the communities that produce them. That’s why all forms of culture die. On the whole cultural objects cease to be relevant because the social conditions that produced them no longer exist.

OK: Who are the artists you respect?

SH: Those that quit art. Ben Morea, Henry Flynt, Laura Gemser, there aren’t many. Art is dead baby, burn the museums!

New (well, from this year) interview with Stewart Home.

Mar 092011
 

Skumrask har bra poänger, som vanligt.

Men förutom biljettpriset stryker mig något annat mothårs.

Den ena nybyggda stationen döps efter ett köpcenter, den andra läggs ute i villakvarterens Hyllie, och framförallt: Vilka byggs Citytunneln, Bo01, Turning Turso och framtida bostadsrätter på Möllan och Sorgenfri för?

Det måste finnas ett sätt att göra de här underjordiska miljöerna mindre fruktansvärda. De få gånger jag tagit tuben i Stockholm fick jag en annan känsla. Kanske för att tunnelbanan där byggdes i en annorlunda historisk situation. Där ville man bygga tunnelbanestaden, en stadsplaneringsmässig antifascism som skulle möjliggöra ett mer demokratiskt medborgarliv.

För runt hundra år sedan lyckades socialdemokratiska politiker, med en historia av militant och uppoffrande arbetarkamp bakom sig, ta viss kontroll över stadens utveckling.

Numera?

”Det verkar finnas två starka trender för de nya idealstäderna. För det första ett samhälleligt (ideologiskt) ideal tänkt att för ett specifikt antal människor, vilket utesluter dem som inte kan eller vill anpassa sig till en viss livsstil. Till denna kategori hör de självpåtaget hemliga städerna. För det andra ett kommersiellt (ideologiskt) ideal för så många som möjligt, vilket utesluter dem som inte kan eller vill konsumera. De städer som planeras utifrån detta ideal gör inte anspråk på att vara hemliga alls.”

(Göran Dahlberg, s. 14 i “Hemliga Städer”)

Hemkommen från Köpenhamn såg jag folk på rulltrappan ta in nybygget med glansiga ögon och peka runt på allt som glittrade med öppna munnar.

“Att färdas under jorden i artificiellt ljus, att betrakta människors ansikten upplysta av artificiellt ljus, elektriska ansikten, som på samma gång var nära och mycket avlägsna, sysselsatte mig. Något på samma gång vaket och stelnat fängslade mig i dessa ansikten; uppradade som dockor såg jag människorna sitta på bänkarna och drömma livets dröm, när de drog sig undan och slöt sig inom sig själva. Här fanns varken landskap eller himmel mer, här möttes människan och hennes maskin. Det var inte genom landskapet hon färdades utan i ett system av skärningspunkter som fanns i den sönderskurna jorden.”

(Friedrich Georg Jünger, citerad på s. 17 i “Preussiska anarkister”)

Vi behöver citytunnlar, tvärbanor och gratis kollektivtrafik, men framförallt en helt ny sorts städer.

Feb 022011
 

(Ekelund på repeat, du vet vad som gäller bror)

“Svensson ville mildra reaktionen genom att framhålla mindre vansinniga passager i den senare delen av boken. Men Ekelund genmälde: ‘Vansinniga skulle jag inte vilja kalla dem – det är alldeles för vackert ord för sådant. Vansinne är något man måste ha respekt för: en bok av en vansinnig person skulle jag läsa med största intresse. Nej, vad som berör en så ytterst vidrigt i den här sorten är just dess egenskap av motsats till vansinne: den är produkten av den kallaste avsiktlighet.’”

Tobias Lindquist skriver tänkvärt om bl.a. Action Bronson och orginalitetthrowmeaway.se:

“Vi befinner oss nu, tidigt 2011, i en tid då en viss typ av så kallad ‘originalitet’ drar åt sig 99% av den lilla uppmärksamhet som musikjournalister i Sverige orkar ägna åt hiphop. Tyvärr handlar det oftast inte om hiphopens innovatörer, utan mer om gimmicks, billiga trick och mer eller mindre framgångsrika 50/50-blandningar av hiphop och till exempel pop eller electronica.

(…)

En recensent behöver inte ha lyssnat på hiphop särskilt länge eller finkalibrerat sitt sinne för genrens konstnärliga finesser för att omedelbart höra att Kanye West eller Nicki Minaj är ‘originella’. Det ljud som omedelbart träffar örat låter nämligen annorlunda än man är van vid. (Eller kanske egentligen exakt som det vi är vana vid just nu, men diametralt motsatt den ‘klassiska’ hiphopen). Det känns igen som nyskapande.”

När verkligt nybrytande artister dyker upp är det som en uppenbarelse. Du vet känslan.

Men den musik som Nicki Minaj och Drake och Kanye West – de rappare som hamnade högst på samtliga årstopplistor i mainstream-media – gör känns mest som halvdesperat brainstorming från marknadsavdelningen. Avsiktligheten genomsyrar allt, för att tala med vårt inledande citat.

Hiphop är en stor jävla fabrik som tillverkar stilar, ett Style Wars som omsluter planeten. Även sådant som inte låter “nytt” bidrar till stilistiska framsteg – se exv hur traditionalister från New York inspirerar 19-årige Squadda B och 21-årige Lil B till att göra musik som låter garanterat NEXT LEVEL.

Besattheten vid orginalitet är inget nytt bland kritiker. I den historiska backspegeln så framstår den borgerliga kritikens besatthet vid orginalitet som en parallell till kapitalismens framstegs- och profitdyrkan.

Kulturen får sitt rättfärdigande genom att framställa nytt, på samma sätt som vetenskapen har existensberättigande i framställandet av nya rön och uppfinningar. Båda har sin roll att spela i den kapitalistiska ekonomin, men endast ett fåtal blir rika på rap, och annan populärkultur.

De andra arbetar gratis.

Hursomhelst så inser man nära nog dagligen att det existerar en ganska stor mental klyfta mellan de musikkritiker som råkar recensera rap och de som lyssnar på rap för att de måste.

Man behöver exotiska gourmetäventyr dagligen lika mycket som man kan hitta en ny Rakim eller E-40 dagligen. Det duger utmärkt med boom bap och country rap tunes till vår dagliga pizza och husmanskost; bruksmusik för bilen, festen, för att rensa huvet efter jobbet, för att diska eller städa eller handla till, eller för att helt enkelt få motivation till att gå upp om morgonen. De som behöver rap så som de behöver mat kommer alltid att stå oförstående inför musikjournalistikens orimliga prioteringar.

Jan 262011
 

Of course ‘style,’ including hip-hop style, has long been integrated into the capitalist marketplace — and there could be no capitalist market at all without very particular organizations of appropriations of copia abundance. But to see style, and for that matter ‘copying,’ as mere epiphenomena of capitalist production is to invert things, and to radically underestimate the power of these forces. The power of hip-hop, and the five elements, which are five ‘styles’ of being in the world, constitute five types of magic, if you like — five ways of transforming things, and therefore five ways of changing what gets called a ‘person’ and what gets called a ‘world.’ I would like to think, though I can’t prove it, that folk cultures have always had this power, have always discovered it for themselves, insofar as folk cultures are always cultures to whom nothing belongs, from whom everything is taken.

Nov 202010
 

Nej, tyvärr – Detroit-duon gästar inte den rättvist hyllade tv-serien, och några Director’s Cut-scener där Omar sitter och putsar hagelbrakare till tonerna av Lab Rat XL går inte att hitta.

Vi får nöja oss med en utmärkt brittisk musiktidning om ett konstprojekt – skapat av den halvt briljante, halvt skitnödige Kodwo Eshun plus kollegor – som utgår från den mytvärld som Drexciya så effektfullt har frammanat genom sina låttitlar och sina skivkonvolut.

(det finns redan ett nyare nummer av The Wire ute – det är OK då vi här på mellannätet bryr oss litet om den linjära världens kronlogiska tillfälligheter)

Konstnärerna i Otololiput-kollektivet är märkbart stolta över att ha fört över denna Detroitska krigsmaskin till konstvärlden, men varför? Styrkan i Eshuns More Brilliant Than The Sun var just förlitandet på musiken och dess värld i sig – att man inte behövde akademin för att tänka och berätta kring (eller rättare sagt inne i) techno, rap, funk, jazz – idéerna finns redan där. Att man nu vänder sig till konstvärldens rum och diskurser för att återplantera de Detroitska fröna känns fattigt.

Som tur är består The Wires Drexciya-special även av en genomgång av gruppens snåriga och svårslagna katalog. Och där droppas hetare och betydligt mer upplysande citat som uppmuntrar till ännu en electromusikalisk djupdykning.

Stinton’s experience of getting into electronic music was typical of many of his Detroit peers at this time, but his dedication to the vision was anything but. ‘I got my first taste of Techno around 1980-81’, he said in an interview with John Osselaer. ‘I was a kid riding my bike with a small radio and ‘Alleys Of Your Mind’ by Juan Atkins came on. I stopped my bike to get a better listen. It was the sweetest sound I had ever heard at that time. I was hooked, and for the next eight years I would be programmed by some of the best electronic music on the planet by [local radio DJ] The Electrifying Mojo. When it was time I started hooking up with friends trying different styles until one night I could not sleep, cold sweat, tossing and turning and around 3 am September 18, 1989 I stood up and said Drexciya . It felt like a tidal wave rushing across my brain. All kinds of ideas were coming out. I could not stop it and I would not stop it. For the next three years we worked hard to perfect Drexciya before we would release it onto the world. Getting into production was not quick. It took a year of experimenting.’

“A desire to have that kind of dancefloor status, to keep that notion of kick drums and 303s and the notion of sequenced funk, at the same time as to create a sense of enigma and mystery… it’s an unprecendented project to maintain a dancefloor presence and to keep a kind of mystique, what McLuhan calls a participation mystique.”

Nov 092010
 

“He would always say, ‘I’m going to screw the world,’ and it’s crazy, because the man screwed the world.”

Bra artikel om DJ Screws långsamt verkande inflytande på pop-musik från New York Times (det är gratis att registrera sig).

Har ingen uppfattning om hur Salem och annan “whitchhouse” låter, och artikeln uppmuntrar inte direkt till upptäktsfärder. Viktigare för mig är den legendariske Houston-DJ:ns betydelse för annan hiphop; se den nersegade swaggern hos artister som Wiz Khalifa och Curren$y, men framförallt de ögonblickliga röstsegningar som blivit standard i beatbyggares verktygslådor world wide. Och på nätet blir choppade och screwade versioner allt vanligare – även av utomsödersk rap. Som det nämns i New York Times finns det t.o.m. choppad och screwad cumbia.

Frågan är om Clyde Smith hade varit med på Supreme Clientele Robert Earl Davis Jr. förutan (intervjun där RZA berättar att han pitchade ner alla Ghostface-vokaler på Wu-Tang-skivorna är legendarisk; på andras beats låter han faktiskt mer nasal, inte riktigt lika rå).

Här i Sverige har Masse använt screw-effekten på Samma Knas Varje Dag och Guld I Mun med suveränt resultat, och Stockholm Inkasso har släppt c&s-versioner av sina mixtapes. I Göteborg sitter Petter417 och screwar väl valda låtar från STOR och Aleks, och tillbaks på andra sidan Atlanten har den fortfarande fjunige Megazord skruvat ihop ett intressant mixtape med gammal sleten 80-talsmusik (menar du att David Bowie på hostmedicin skulle vara en dålig idé?).

Inse fakta, internauter: imorgon, eller senast nästa helg, ligger arvet från Screw i nivå med andra mytiska virtuoser-visionärer som King Tubby, Kurtis Mantronik, Kraftwerk, George Clinton och (ja, varför inte) David Bowie.

Eightball – The Artist Pays The Price (Chopped & Screwed)

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=RnRWQXaIJf8&hl=en&fs=1&]

Switch to our mobile site