Jun 052008
 

Det märkliga med en film som Moderna tider är att den faktiskt är så bra som ryktet gör gällande; en rolig, otroligt stark och infallsrik satir på industrisamhället, som nidporträtterar det rullande bandets uppfinnare (antisemiten, arbetarhataren och fackföreningsfienden Henry Ford) och skildrar den dagliga kampen i hemmet, fabriken, fängelset, på gatan med mycket hjärta och rättfärdig vrede, men endast genom att använda scen efter scen med den allra mest fysiska sortens ramla-på-röven-humor. Och vi lär oss att det enda sättet vi kan klara oss igenom detta sociala helvete, denna luftkonditionerade mardröm, är tillsammans, endast så kan vi leva och överleva, och röra oss framåt.

The Tramp and the Dictator handlar såklart om The Great Dictator och det är intressant att höra folk prata om situationen denna film föddes ur; Hitler och Chaplin var på 30-talet antagligen planetens två mesta välkända personer, mustaschen hade de gemsamt men en av dem representerade terror och förtryck, och den andra djupa skratt och underdog-perspektiv. Det var dock mer än moderiktigt ansiktshår de delade – de var födda samma vecka, samma månad, samma år, och fick båda uppleva grov fattigdom, svåra motgångar, och se samhället skakas i grunden av grava sociala kriser innan de beslöt sig för att lämna sina hemland och förändra världen. Vi får också veta att Hitler tog teaterlektioner för att putsa sina uppviglarfärdigheter, något som, enligt en samtida tysk iakttagare som kommer till tals i filmen, mer än något annat tog honom till makten… Chaplin ska också ha sagt att Hitler var en av de största aktörer han någonsin sett. Det var i hög grad så Det tredje riket skapades, genom storslagna spektakel, en expansiv framåtanda (alltså riktigt jävla drag under galoscherna) och en estetisering av politiken.

Annat intressant är när man får se arkivfilmer från nazi-möten i USA; på trettiotalet anordnade det amerikanska nazistpartiet (som följde det tyska partiprogrammet till punkt och pricka) massmöten med 20 000 deltagare, och vid samma tid konsulterade chefen på MGM ständigt den tyske ambassadören när nya filmprojekt skulle flaggas igenom, man ville ju inte göra något som gick emot tyska intressen… stora delar av Hollywood praktiserade alltså indirekt nazi-censur, och Chaplin fick finansiera sin Hitler-parodi ur egen ficka, och oroade sig med all rätt för att hans film inte skulle få visas överhuvudtaget… det var väl också helt i sin ordning, för America was doing big business with Hitler, han var ganska populär till skillnad från judarna, i alla fall fram till Pearl Harbour – men det är en annan historia.

Apr 172008
 

Vad Enbris hatar som metafor kan mer precist beskrivas som en specifik meta-litteratur; lismande prydnadsskriverier för “avant garde”-skrået, konst för konstens (och dess alienations) skull. Litteraturen borde stå ansvarigt inför livet, och tjäna livet. Därför kan man hata poet-poesi, dyrkandet av inspirationsposer, bildrunkande, “surrealism av sämsta slaget” som gjorde den visionsmässiga slappheten och planlösheten till sitt riktmärke (sånt som Arthur Lundkvist bara älskade lite för mycket).

En bild kan ändå vid tillfällen, på något sätt, som man säger, spegla den enorma livsprocessen, och bryta genom de bokstavsmassor av vanor, lathet, brus och tjatter som språket utgörs av, och röra sig framåt, fortplanta sig.

Vad är värdefullt med lyrik? Att man där kan framföra sådant som passar dåligt för essän och tidningsartikeln. Heiner Müller sa att “det som ännu inte kan sägas, kan möjligen sjungas”, och det ligger nåt i det. Visionär lyrik är värdefullt, eftersom den likt SF söker förutsäga framtiden.

“Surrealismen” var fin när den avvek från kitschig bildspråkspragmatism och tog näring från traditionen, och närmade sig historia, politik, krig, mystik, rymdresor. Med detta klarnade språket också av och steg ut från pappret, mot livet. Varje självmedveten skolbildning är dödfödd, likt allt skrivande för en idés skull. Med detta dömer man inte ut enskilda diktare, men merparten av deras produktion.

Möjligen kan man läsa detta som en längtan efter “politisk dikt”, men det är inte det specifikt “politiska” som känns viktigt, men en angelägenhet att åstadkomma en slags livs-lyrisk växelverkan. Meta-litteraturen kan delas i två, den som görs för litteraturen, och den som görs för att bryta upp det litterära fältet och leda den kreativa processen ut i livet, alltså ett skrivande som inte bygger på litterära referenser, men sociala relationer.

Jan 062008
 

Att se film “filmskolekritiskt”, dvs att “leta efter fel”, är ett värdelöst skådesätt. Film är mer än manus, budget och de inblandades sammanlagda insatser. Det finns beståndsdelar i en film som är omätbara, som är mer av en “mystisk upplevelse” än nåt annat, som inte kan beskrivas men endast ses, som inte kan analyseras men endast kännas. Med detta kan man förstå den brasilianske kultfilmsregissören José Mojica Marins när han förklarar i en intervju att film är hans religion.

Jan 062008
 

Musik-videon utan musik finns antagligen redan, och skate-videos innehåller ofta betydande delar utan åkning, men när kommer den första porr-videon utan sex?

Vilka av dessa föraktade genrer är det som jag verkligen behöver? Behöver jag kanske egentligen närma mig det som kallas Fan Fiction?

Jan 062008
 

Brasilien är identiskt med USA.

São Paulo är New York, med sin industri och stress.

Rio de Janeiro är Los Angeles, mer avslappnat, mer strandraggare, med bergmoln av elektricitet över de gröna kullarna och radiomasterna som leder skeppen mot hamnarna, stränderna, horhusen, kokainslummen. Rio är staden där stjärnor föds och mördas, centrum för brasiliansk film, och hem för Globo, världens tredje största TV-nätverk.

Brasilia är likt Washington DC – proppfyllt med ockult arkitektur och ockult stadsplanering.

Jan 062008
 

(This is a translation of Södra Stockholms dödsbok, published by the mysterious and notorious Högdalen Business School. The original text can be found here.

Lorenzo Lamas, guest professor at Högdalen Business School, presented us with a broken text, the first part clear and concentrated, and in the second part a stiff genre-formalism sets in. The reason for this is probably that the author wanted to publish the text in some glossy business magazine. However, this forces me to modify the text, delete some repetetive and stereotypical parts, save the essentials, and so change a little bit of the meaning, or at least change the form in which this mix of theory, satire and lived literature is presented in.

South Stockholm’s Book Of Death can be read as a continuation of a theme common to christian, muslim and buddhist mysticism, that is killing your own self, your ego, “cutting the head of your personality”. When this mystic practice meets with the de-individualization of present day society, and is put in contact with the revolutionairy activity of the working classes, it’s fucking dynamite.)

***

South Stockholm’s Book Of Death

Death is nothing to play around with. You have to handle it carefully. Not like Antonin Artaud who one day in november 1947 declared war on his own organs. That is clearly taking things a bit far. But it can be good to kill yourself a little bit now and again.

Next to the suburb where I live there is an old grown-over landfill. I go here often, sometimes in the middle of the night, when I feel restless or unsatisfied in some way. I feel like that pretty often, so I consequently spend quite some time here. The top of the landfill is the highest point in Stockholm. I am sitting in an old car-seat right by the edge, looking down over the south of Stockholm. I go here when the world is turning to slowly, to fast, when you never call me, or when the five last missed numbers on my cell phone ends in zero zero(1). Most often when the world is going too slowly. I get stressed of not being stressed and I have to produce all the time to feel good. Do things, find new artificial needs, new kicks, new drugs and new people to fall in love with. I am completely empty and have to find things to fill up with all the time. Once upon a time this scared me. It felt “unnatural”. I was not “myself”. But now I have killed “myself”. Now I am my desires. No more and no less. Since I have realized that is has to be this way I feel so much better, in fact better than I have ever felt. I can die and be reborn all the time. I don’t have to be anything I don’t want to. Least of all I have to be normal. I can be whoever the fuck I want to. I can die and resurrect as Lorenzo Lamas, a b-actor with writer-ambitions and a strong homoerotic image. The only things I have to pay attention to are some basic needs like eating and sleeping.

It is exactly at this point you have to be careful. Not to go to extremes. I suspect that was exactly what the french playwright and actor Antonin Artaud did that day in november in Paris. Artaud however had an extra big reason to be mad at his own organs. When he was a kid he had a brain fever that never really let go. He had a headache his entire life. Besides that Artoud suffered from cancer and died a couple of months after his declaration of war.

But he was on the right track, despite the exaggeration. It is totally logical that Artaud who said that he was born of his own works, of his creativity and not by some mother, sooner or later have to deal with his own organs, his own body. With the illusion of “the human being”. We are what we do. Not what we are born to or what we are expected to do. There are no housewives who like to be housewives because of nature or men that are born to be car mechanics. That things end up that way anyway depends on the way that we are trained to believe it has to be that way. That we are tricked into believing that there is an original human being that is made in different ways from the beginning. That we during our entire life are divided into a bunch of categories. Man, woman, white, black, worker, young, old and so on. Most characteristics are forced upon us so that it will be easier to control and make money of this control. If women are to work for free in the homes it is of course good if they believe that this corresponds well with their inherent caracteristics. If society needs car mechanics it is convenient if some people think that they are genetically suited to be intrested in engines. If someone wants to sell popular culture it’s not a bad idea to invent the category “youth”. There are a lot of forces telling you that you are in a specific way. Ad agencies, school, Rigmor Robert(2), psychologists, christian democrats, big business. All of them are of course lying because of highly selfish reasons. For you to behave in a special way that they profit of. I could be a little bitter and claim that we work round the clock producing personalities that fit into the different categories. But I will save that for another time. Now you have been warned anyway.

Start from the other way instead. I am nothing(3), but can become more or less anything. Grab ahold of something and start producing yourself. A different human being, an activity or a thing. How does this thing work? What can I become with it? Be careful when it comes to things though. Most products are totally idiotic and the way we are meant to use them are even dumber. But everything can be used in a different way than it was originally designed to. Well, not really everything. Perhaps not shampoo against dandruff, but definitely popular culture, alco-soap(4), Internet, spray cans, pieces of cloth, sidewalks and cobble stones. And of course, all ways are good except the bad ones. And remember that things are useless in themselves. It is only when you use them that they fill some kind of function whatsoever. You have to give away, or perhaps even throw away all things you have not used the last month.

The only thing left is the same old problem. Society, also known as “The Empire” or “The Global Biocontrol Industry”, is thus designed that you have to work in order to get the things that you want. We are also divided into categories that make it easier for us to be controlled. But if can we kill ourselves perhaps we can also kill society. Let us all form a big death cult, where we once and for all can settle with all the ideas about ourselves. Kill categories like “human being”, “normal”, “man”, “woman”, “worker”, and all other stupid labels they opress us with. Kill the idea that we have to produce anything else than things that satisfy our desires. Society, as we know it, will fall the day when enough people feel that they don’t have time to work if they are going to be able to satisfy their desires in an effective and stimulating way. When we no longer allow those who make money on our work to define how we “are”. Then we all together are going to be forced to find a new way to organize existence. New ways of being. A new world where you work very little, but produce things all the time anyway. I imagine that society as a fat orgy in roman times, but with modern toys. Or perhaps not. That is something we have to reach a conclusion about together, and we’ll see where it all ends up. Until then you have to promise not to go to extremes, like Antonin Artaud. You are probably going to have to both eat and sleep. But don’t forget to kill yourself every now and again. That can be real fucking refreshing.

(1) Telephone numbers from swedish governmental and municipal institutions usually end with the numbers zero zero.
(2) Rigmor Robert is a swedish psychologist who is know for defending a “biologist” point of view in public debates.
(3) Or, like Olof Petterson says in Deleuze och Platon – Filosofi som förvandling “I am a black hole, a singularity, with only the simple experience of once having been sun”.
(4) There are cases in Sweden where teenage girls have drunk this kind of soap to get drunk. It works, but I wouldn’t recommend it.

Nov 162007
 

FOTBOLLS-VM, FULLSTÄNDIG BEDÖVNING

INDUSTRIELLT TRAV

Precis som travbanan går historien runt och runt, och det bakomläggande systemet löses trots trägna studier upp i otydlighet.

En fjäder, eller fritt fallande lättpartiklar, eller exempelvis en plastpåse, rör sig helt och hållet beroende av yttre förhållanden (vind i atmosfären) i spiraler, i fria bågar.

En fluga ritar upp ändlösa vektorer; det är en enhet som besitter en sorts intelligens, som trots sina begränsningar visar på en fantastisk ingenjörskonst.

En fågel är nåt helt annat.

Nov 162007
 

I och med 1900-talets sekularisering i västerlandet behövdes nya Jesus-gestalter, något som Goretex, trots sina tillkortakommanden, hade klart för sig när han talade om Non Phixion som “the new religion, like Hendrix down at Rainbow Bridge“. Varje rock-stjärna erbjuder Jesus-poser, och i varje nedslag i den moderna musikens historia går det att finna ett slags trosystem. Populärkulturen har till viss del övertagit religionens roll att förmedla mytologi och föreställningar om den värld som är bortom och bakom vår synliga, fattbara existens.

Poulärmusikens historia är mytologi, inte bara i meningen överdrifter, skryt och obekräftade anekdoter, men också mytologi som ett sätt att organisera och förmedla erfarenhet bortanför teorins och propagandans gränser (på samma sätt som Gudstanken är ett sätt att tackla tillvaron där vetenskap och rationellt tänkande är otillräckligt).

David Bowie är likt Kraftwerk, Pink Floyd och Metallica tankemusik; men enbart polygon, enbart nihilistisk värdeförstörelse. Arkitekturen, porrmodellerna är av polygoner, allt här är ljus, elektricitet, här föds en människa som är helt och hållet framåtstörtande, destruktiv kraft. Vad är viktigt? Andra sidan av Low, Space Oddity, Starman, Life On Mars. Allt annat substanslös, mjäkig “rock-lyrik” och icke-polygonskt poserande.

Likt Kapten Nemo vet Major Tom att verklig hastighet endast kan hittas på havets botten. På andra sidan av Low stöter den nihilistiska processen på maximalt djup, splittras i polygoner, och slungas vidare i polygonsk bärkraft; en hypermodern, innehållslös farkost som lever vidare i elektricitet och elektronisk kultur.

C.R.A.Z.Y. är likt River’s Edge och Rumble Fish en trevlig nordamerikansk ungdomsfilm, men också en film om den heliga, helande musiken och dess uppenbarelseformer. I det fantastiska ljudarbetet sträcker sig skärmen ut mot synaren i en polygonsk rörelse, men det är inte en öppen film, den följer mallen där regissören tryggt knyter ihop allt i slutscenen, istället för att låta historien spinna vidare i ditt huvud, trogen tillvarons trasighet. Livets musik är assymetrin, ogreppbarheten, att “Guds vägar äro outgrundliga“, Joy Division, New Order. Helvetet är en värld utan sammanträffanden.

jmf: “Toward The Plastic: The New Alchemy”, By Giddle & Boyd

Oct 212007
 

“Out of bed early. Went to the window, like every morning. I’m asking the world, or at least this place, with this morning ritual.”

Some works continue, refreshingly undisguised, into Johan Jönson’s books of “poetry”; some jargon from Heiner Müller, some drug-and-sex-metaphysics from Burroughs, and some concepts from Deleuze, Virilio, and others. However, it is also possible to absorb him as death metal, grindcore, Skinny Puppy, Meshuggah, Autechre, Merzbow. That is probably the interpretation that will get you the closest to these books.

The two years from Johan Jönsons debut Som Samplingsdikter (“As Sample Poems“) to Näst sista våldet (“The Next To Last Violence“) are important. The form has been straightened up – each spread is four lines, an empty line, another four lines, and the same thing on the other page, which is a contrast to the debut’s rambling, lightly edited first person monologues. The subject-matter also finds itself more concentrated. The undertitle Stycken ur anställningen (“Pieces from the employment“) hints at a movement away from the autobiographical to stark images of work in hospitals, laboratories, apartment buildings, subways, civil war, insect-consciousness. The text has become more naked, open, without hope – and fertile. We can continue here.

Much of the bleeding heart anarchist-sentiments that always could be found in the earlier books have been sweated away when we come to I krigsmaskinen (“In The War Machine“) – even though the tendency to research and analyze the planet remains. Something could be said here about writers who take efforts to create other stories than those from their own short life, who write themselves out of their own shitty angst and self-absorption (what Swedish poet-turned-aphorist Vilhelm Ekelund called “lyrical ‘unhappiness’ -: cowardice, a feminine bluntness in reasoning-tools, feminine self-pity, lack of interest in the truth“.

I read MONOMTRL as “one material” – a mass where everything affects everything, everything is needed (an outgrowth on the Spinoza-Deleuze-branch) – but also “materialistic”; all noise is needed, all the dirt, all distortion, all the patient, waiting, trying, testing, experimental work. Here it means descriptions of cities, blurry monologues, over-edited samples, noise, work-place-reports, distortion, repetition, in an unstructured composition; an open system, a continuing work.

“WHAT MEANS SOMETHING?
Unresolvable oppositions.
Other people’s suffering.
Sex-less blow jobs.
Short stories about God.”

Here follows some excerpts from MONOMTRL, translated into english.

***

9

Vibrations woke me up in the middle of the night. Had dreamt about death as a well-doer. An infinite number of nurses in white that floated forth and gave deadly and painless injections to everyone who preferred to be dead, but were afraid of the process of dying itself. Before the injections the nurses fulfilled everyone’s last sexual desires.

***

OPEN FIELDS

… an open space in different grays … between … the cast concrete-foundations that … gives support to the city-states streets and squares … an annihilating light … on its way forward … entering …

… a parking place … thrown out into space … outside of … the city is felt … in connection to … an incalculable shopping center … but … going away … or drowning … a dull electric ocean in an artificial green that … floats … a slow-flowing transparence … an interstellar gel … reflections of light … and subject the decorated shopping cart … that is about to speak …

… steppe-desert-landscape-sepia … insoluble with the sepia of the production … heaven and sand is blurred together … chopped-of cattle head … or buried cattle … close … in the feverish and very slow phenomenology … dusk and dawn … unidentified floating particles … dissolution between vision and experience … a deserted barn … mild hallucination about wide-spread death … and a possible newly awoken glitch … to restart from … to finish …

… glistening green corridor in movement … geometric waterfall of fluorescent lamps … a clinic and seducing vacuum-draft… right in front of … on the same level … nothing behind the mute and static light-flow …

***

IX

If we could see the networks of electricity, telephone- and computer-communication with our own eyes, we would see that matter has freed itself and has started thinking and that the earth is covered by an aura of diffuse light.

***

AN ARGONAUT MACHINE

1. Play. Cum. Noise. Through

2. me. Yes. Rectally. De
stroy. Play. Re

3. Make me. Stop. Wombs
pump. In
spurts out

4. 5. symptom-carriers. Silver dots. Directly
in the motor-wheelchairs. Rec. The Dollar Sign.
Rerewind. In the out
march of microbes. The front
asses constitutes a. Noise. Single. In.

6. 7. 9. A coordination system. One.
Mumbling. Wide open mechanical and.

8. Flat abyss. In. Silence. Still. All
directions. Play. The surviving.
Mumbling. Shit on the or
igin-machine. Give us
residence permits and. Fastforward.
Our daily. Blood sacrifice. I
give birth and kill. One

10. 11. 14. triangle. Becomes and
becomes. What you want. Pause.
Die. My body. A negative circle.
Are no longer. Use.
Noise. Flicker. Play. Here.

15. Chopped of body
parts. Of me.

16. 17. 29. Rec. Mirror-rectangular. I am made.
To that slave. Rerewind. Play.
I can constitute. If. Again. Bubbling

13. silver dots. I. Am re
territorialized. I.
The pentagon. On bare.
Knees. Stop. With gaping
eyes. And gaping

18. 20. 19. mouth. And. Noise.
Fastforward. Rerewind. Play.

24. Still. Rec. Mumbling. Chopped
up-bodily-ness. Here.
Scrawling. My Heart. Pause. But.

25. 26. 44. That is. Play.

29. 28. A technical. Artefact. Play. Pause.
Yes. But. That.
Fastforward. Rerewind. Still. Working.
For. Mumbling.

27. The girls. Noise.
Flicker. Silence.
Play.

23. Rec. About. Mani. Hackings.

31. Padme. Rec.

¥‡ºŠ™§. Hum. Mmmm.

Switch to our mobile site