I was surprised by it. I had been in France and I thought the French had the young people really down. I was surprised by it. I was delighted by it, in another sense, because I thought ‘By god, they’re really breaking up.’
You don’t think the latent potential is sitting in England?
I hope so. I would love – I would love – to see something like that happen in England. But it must happen after they get rid of this bloody Queen. As long as they have any subservience to that image, it’s hopeless. I think I can get 5,000 people in Trafalgar Square saying ‘Bugger the Queen.’ That bitch. Sitting there soaking up the energy of forty million people. People say, ‘The queen isn’t important. She’s just a figurehead.’ A figurehead of subservience. A figurehead of kissing her ass. Worthless wench. She should be sweeping floors.”
WSB interviewed by Jeff Shero for underground magazine RAT in 1968, while he was living in London. Applies to all countries cursed with royal families.
När jag var sjuk förra gången låg jag och plöjde Narduwars intervjuer med de artister som faller mig i smaken, och tänkte… “Ghostface Killah! Vid Allah! Han måste göra en intervju med Tony Starks AKA The Wallabee Champ AKA Ironman AKA Pretty Toney!”
Ännu en gång infriar internätet alla mina önskedrömmar.
With their fifth album G-Side declared their hometown of Huntsville, Alabama an Island.
To learn more about this nationally isolated, internationally renowned location and the music it has birthed, we’re going back to february this year, to the city of Malmö and G-Side’s only stop in Sweden on the European mini-tour that followed the release of their exquisitely executed Cohesive album.
G-Side named their first release Sumthin 2 Hate, but seeing them in the flesh, shining, proudly surfing a wave entirely of their own creation, there’s nothing to hate on. Even when the warm-up DJ insist on treating the crowd with the same ol’ tired ass boombap raps for a long ass time, and a fair share of squares trail off during the Alabama duo’s set to the more commercially oriented dance floor in the same building, there’s no denying that their majestic Prog Rap works surprisingly well in the club. ST 2 Lettaz and Yung Clova rap their asses off (stage routines might need some work, though), lining up one underground hit after the other. The bass is booming through the system, and fans arriving from far (shouts to Sonny AKA alabama187, Hugo, Sanna, Petter) all have a ball.
Backstage the crew is relaxing, ready to start, as ST 2 Lettas put it, “hanging out with the people”, and we get the oppurtunity to talk with him, rhyme partner Yung Clova, manager Codie G, and producer CP, who starts breaking down the structure of Slow Motion Sounds for us:
“In Huntsville – I don’t know if it’s been done anywhere else – we have a 6,000 square foot facility, and inside that we got eight studios. All the producers are under the Block Beattaz brand. We got R. Dot, ATX, Boss Man, P.T., Cees, 118, Fadel, myself, Mali Boi of course. They come to the studio, and just go studio to studio. There’s always something going on. We have young producers that we’re trying to bring up, but we’re really keen on quality. We’re just trying to give them time to mature and develop… we’re gonna get them in there and make them official.
Talking about other producers, Clams Casino helped you with Pictures.
Clams sent us the rough tracks and we went in there and stripped the beat down and built it back up, with his permission. I love Clams, Codie actually put me up to him. He’s super dope. He got crazy melodies, the illest samples. That’s what it’s all about.
You have a similar sound.
Oh yeah. I think sampling is the corner stone of hiphop. It’s what hiphop is to me. I grew up a big East coast fan: Nas is my favorite rapper; Boot Camp Click. I like the new stuff and all, but I’m a purist. That’s where my heart lies.
If we’re talking classic Southern albums, which would be your favorites?
When Outkast did Aquemeni, I wanted to quit. I loved the Witchdoctor CD, that’s one of my favorites. Young Bleed, I forgot what the name of that album was. Favorite groups… of course G-Side; I’m a little biased. I love Goodie Mob, Three 6 Mafia, of course UGK, all those guys. I’m a huge Project Pat fan… Skinny Pimp, Gangsta Black.
Any Screwed Up shit?
It really didn’t catch on with me, because I’m really not a syrup sipper. I did it one time and was stuck in one place for five hours, and said I’ll never do that again. I like Z-Ro, I like his style. Trae The Truth, he actually just grew on me…
Maybe Block Beattaz should produce for Z-RO?
We got some tracks with Trae. We got some tracks with Slim Thug. We got a couple with Pimp C before he passed.
You produced for Pimp C?
Yes. I think they got recorded but never released. We sent them off. 6 Tre G, he had that song Fresh, he was working with Trae a lot out there.
You got a lot of electronic sounds in your music, but I was listening to you the other day, and I thought, “this feels like a Barry White, Isaac Hayes thing”, the way you organize these sounds. Do you have an influence from this older generation?
Yeah, of course. But what we’re trying to do is get away from those typical samples, that people probably have used, and dig deeper. I’m really into the eurotrance music. I just bought the Katy B CD, that’s dubstep and trance.
So you’re into more electronic stuff, like dubstep?
Yeah, it’s growing on me. DJ Giraffo sent me a lot of stuff to listen to. It’s growing on me. I see how it moves people in the club, so…
Do you think America would accept someone rapping over dubstep?
Right now? No. But if we continue to get stale in the states, I think, yeah, they’d be more open to it.
The way you program your drums, do you have an influence for your complex drum patterns… or do you just take the 808 and freak it?
Pretty much, man. That’s our culture in Huntsville and Alabama and the South. The first thing you do when you get a new car, before you get an insurance and before you put gas in it, is to put speakers in it. You put the 12 or 15 inch speakers in there and let the trunk bang. The 808 is the cornerstone of the whole track. The influences from that are definitely Magic Mike, Three 6 Mafia… just aggressive drums, extreme low end. The East Coast influence comes with the sampling and the nice melodies on top of that, making everything beautiful.
In your music there’s a lot of things going on, while Magic Mike is pretty straight-forward. Is that something you came up with yourselves, or is there an influence?
I learned that from Mali Boi. This whole thing is the element of surprise, sometimes you might hear something for two bars that you won’t hear anytime else in the song. That’s his whole thing, he just wants to keep pulling you in. He got a strong jazz influence. He’s from Chicago, and pretty much well-rounded and well-versed in a lot of stuff.
I read in an interview about your very hectic work schedule. Are you still working a 9 to 5?
No. No no no. I’m actually working 9 to 9 in the studio now. I spend 20 hours a day in front of the computer, recording. We started something and now business is picking up. I just sit and record all day. That’s my job now.
Where do you get motivation to sit 20 hours a day in front of a computer?
Number one: Money. And number two: I filled out an application and now i gotta deal with it. It’s rough sometimes, but I get through it.
Do you and Mali Boi ever make beats together?
That’s how we started. But he records also. What happens is that I lay down the skeleton of the track, give it to him, he’ll do some things and send it back, and we’ll go back and forth. He’s pretty much the beatsmith. I do tracks, but my main focus is the recording, engineering and overall production of the song.
What have you learned touring?
That the world is bigger than my immediate surroundings. As far as music, I was watching the videos on TV in the hotel… Man, there’s some nice music over here. We actually did a track where we sampled Scatman John. Jackie Chain recorded to it, so that should be out soon.
Is that Pimp C stuff coming out?
I seriously doubt it.
How can that shit stay locked down?
Just politics and bullshit.
Can’t you get Obama on the line, maybe The Navy Seals, and just get it out?
Maybe! When we get a little bigger we might be able to pull some strings, but right now I seriously doubt it. One of my partners, I don’t know if you remember a group called Royal Flush, they were on Rap-A-Lot Records maybe 86-87… Royal Flush was the one that actually brought Pimp C and Bun B together to form UGK, they’re from Port Arthur also. And my partner, his partner was actually in that group, his name is Albert Bush, they call him Al-B, and he was really cool with Pimp, man. Pimp made a show in Birmingham, Alabama, and he took me to see him. Pimp used to write Al-B from jail, when he was locked up, so it was really crazy. They called each other by first name, he called him Chad. That’s how we had that connection.
What is your first memory of rap music?
My sister getting into trouble for having 2 Live Crew and I didn’t understand why. She would sneak down and dance to it when my parents were gone. She had 2 Live Crew, she had DJ Magic Mike. Those are my memories from way back.
What came after that?
I think Nas came out in 96, was that 94? Illmatic. I think that was the first time I could actually understand and breathe and… understand the impact of the music. It sent chills down my body just listening to it. How could this young cat know so much and speak so eloquently?
How old were you then?
I was fourteen. I’ve been doing this since I was nineteen years old.
Did you mostly have access to New York rap when you were at that age?
That was pretty much it. I went to store when the music dropped, that what it was all about. First thing you do, get the cd, get the plastic off of it, put the cd in, take the book out, sit in the car and listen to it. That’s one thing I miss: books.
I remember when I bought Doggystyle and it had the comic in it.
Yeah, that was a good record. That was when I was a fan. I didn’t start doing music until I was nineteen or twenty. I was at school playing football and everything. I played drums for a year, but I played football and wasn’t thinking about nothing else. But my brother, Chico, they were actually rapping, and it seemed like they were having fun. I went and bought Virtual DJ, you remember that program? I got that program, started doing beats, stopped going to class. And that’s pretty much how I started doing it first. My parents didn’t like it. My mom bought me a keyboard and she says she regretted it – but she doesn’t regret it anymore. She bought me a $600 Yamaha QS 300.
That was when you started, at nineteen – twenty hours a day?
Pretty much. It was all day everyday, then when I was younger. That’s all we did. Get high, bring some girls to the studio, get a bunch of Hennessey, get a bunch of 40’s, and just kick it and make music. Believe it or not, me and Codie G were the rappers.
How did the scene look in Alabama, when you were coming up?
There was nothing, people were like, “What the hell are you doing? Take your ass to school, get rid of this shit.” There were a couple of local groups. At Ease, J to the third. At Ease actually made it to Harlem to The Apollo, but they got booed of stage. There were three black dudes and a white guy in the group, Mike; actually the guy that got me started on doing production. That was big for us. For a long
time, man, we weren’t nobody really doing anything. We were doing all the industry stuff, we were taking our music to radio stations, they would tell us, “you gotta sound like this”, we would go back and do it, and waste time, and take it back to them, and they’d say it had to sound like something else. We were like, “fuck it, we’re just gonna make the music we wanna make”.
So when you realized that, did you have the same vision that you have today, soft, nice, beautiful melodies, hard ass drums?
Yeah. We’re actually gonna leak some of the old stuff to show you that it’s a derivative of what we were doing. Just don’t laugh at it, we were crazy. We were on some real gangsta shit back then. Calling out snitches by their government names. That was how we were living. But just growing up, being mature; we got kids now. We’re conscious of what they might hear. We’re smack dead in the middle of the street so we can’t avoid it. I deal with jackers, robbers, dopeboys, all types of people everyday, so I’m right there in it. I see everything. But I think we actually had an impact on the crime wave in Huntsville, because everybody is in the studio recording and rapping about it instead of crawling through your window. So, you know, I think we’ve had an impact.”
But the Philly cat from the Infamy documentary going on about the uniqueness of his home city handstyles made me really want to hunt down some documentation from Recife.
This youtube has a few nice tags (and a great soundtrack from MV Bill and Camila).
There’s some badass stuff in the beginning of this TV clip (but turn it mute and blast some realBrazilianrap instead).
But all in all a pretty weak representation of the madness I saw with my own eyes.
If I go to Recife again I think I’ll take the risk of getting robbed for a camera, just to document the handstyles. They’re that nice.
G-Side jobbar sjukt hårt. Inte nog med att dom har släppt årets kanske bästa album The One…Cohesive, utan har också nyss släppt sitt andra album för i år…
Igår (tror jag) kom videon till låten rabbits. De finns inte så mycket jag vill säga. Ni får helt enkelt kolla..
http://www.youtube.com/watch?v=zp_UxtmIH_o
Jag hann lyssna på Labababa en gång innan datorn bröt ihop totalt. Det lät varierat, välskrivet, välproducerat. Hade Aleks dröjt några veckor med Inte längre fiender hade årets svenska skiva varit en lätt sak att utse.
Arbetsmoral är en mycket viktig och fantastiskt bra politisk låt. Men Broder är lika viktig i det sammanhanget. Vänskap är socialismens minsta och viktigaste byggsten. Hellre en kamrat man kan lita på än tio återkallbara ombud. Hellre en äkta vän i kampen med några få beklagliga åsikter än en PK-fitta som sviker så fort det börjar hetta till.
Lyssnade häromkvällen på Petters, Sannas och Hugos podcast om bl. a. ASAP Rocky, och kan bara hålla med – likt Main Attrakionz (och flera andra nya rappare) lånar han friskt från olika håll, och bygger sin stil i lika delar på sina hemstadshjältar och sin nerladdningskatalog (lika mycket Bone Thugs-N-Harmony som Byrdgang för Rocky, lika mycket Capone-N-Noreaga som Mob Figaz för Main Attrakionz) – men gör något nytt och eget av det.
En skillnad är att ASAP Rocky har en superstjärnas utseende och utstrålning, medan Squadda B och Mondre M.A.N. visserligen har guld i käften och kilovis med swag – men en alltigenom lågmäld framtoning, är taniga och ser lite frånvarande ut, saknar märkeskläder och mediaträning, och verkar tänka så lite som det går på singlar och affärsplaner.
Själva musikskapandet – äventyret där man hela tiden upptäcker nya ljudlandskap och livsberättelser – framstår som det viktiga. De börjar rappa när de vaknar, och ibland innan, om man ska döma efter den vid tillfällen drömska stämningen i deras musik, och fortsätter under dagen, i studion, på scen, i sovrummet, på trottoaren.
(“mucho cheddar, me and mondre best duo ever, quote my words or do me better…”)
Kool Keith nämner i en gammal intervju (där han spyr galla över nostalgiska producenter som gräver i gamla smutsiga vinylbackar och det då nyanlända soundet med uppspeedade röstsamplingar – han vill absolut inte höra sig själv över några Mickey Mouse-beats!) en slags Frankenstein-princip som han saknar i modern rap. It’s alive! – den där monstruösa oförutsägbarheten – keyboardisten spelar med båda händerna, musiken styr musikern och vice versa i ett växelverkande system, artisten släpper kontrollen och går in i ett jämlikhetsförhållande med sina instrument, musiken börjar leva ett eget liv.
Kraftwerks och Lee Perrys berättelser om hur maskinerna spelade dem. Mad Mikes orgelspel i kyrkan varje söndag där den helige ande stegvis tar över och börjar spela förut okända ackordföljder genom honom. Aphex Twins djuphavsdykningar i sinusvågor och effektoceaner, hans totala kapitulation inför musikäventyret, hur han i likhet med Nietzsches rekommendation gjorde själva musiken till livets organiserande princip.
Jämförelsen med Aphex Twin fungerar också när man begrundar djupet och bredden i deras material, hur de känner sig hemma i lika många stilar inom rap som engelsmannen gör inom elektronisk musik. Allt är inte genialiskt, men det är genomgående belönande lyssning.
Jämte Lil B är de unga Oakland-rapparna de enda verkligt experimentella rap-artisterna på 10-talet, på så sätt att deras hållning helt och hållet går ut på att föra musiken framåt, en strävan som påminner om åttiotalets Bomb Squad och Ultramagnetic MC’s och en tid när genrens gränser fortfarande höljdes i dimma. Kanske är det därför som de kan arbeta med rockmusiker och electronica-artister med en viss bibehållen värdighet.
Även textens ärlighet och öppenhet har de gemensamt med Lil B, men där Based God rappar om att ha positiv inställning och att heala planeten så säger Main Attrakionz: “young niggaz got numbered days / take the cape off… aint no getting saved“. En enkel råhet, och ett iskallt, verklighetsnärmande tilltal som för tankarna till tidiga Mobb Deep; unga veteraner som redan har sett för mycket, nersänkta i alkohol och narkotika, på drift i vildmarken… “my uncle died in my mothafucking face / heroin addict, that’s why I love how the bo* taste“.
Trender och poser är skit samma. Inga stora ord, men valda med en omsorg som tecknar skarpa och unika bilder. Inga stora gester, bara hundra procent lågmält, djupt mullrande vardagsliv. Squadda B vaknar upp till en huvudvärk med stort H efter att ha sålt crack hela natten, och nämner att hans hustlande i slutändan handlar om “not even minimum wage… it’s not right“.
Rick Ross fantasier om kokainprofiter och gangsterkontakter kunde inte kännas mer avlägsna. Man blir påmind om Method Mans berättelse om hur mycket han hatade att hustla, eller 2pacs redogörelse för att han som ung inte fick sålt en enda bit crack, att hans polare från the trap istället gav honom fickpengar och rådet att satsa på musiken – Gud välsigne dom för det.
Men för att återknyta till inledningen – det finns ingen anledning till att ställa ASAP och MAz mot varandra. Tillsammans gjorde de årets bästa låt – Leaf som den hette på Live Love Asap, eller Take 1 som den döptes till på 808s & Dark Grapes II.
Veckorna framöver kommer att spenderas med att klura på vilket av dessa tapes som är årsbästa. Kanske har Squadda Bambino, som knappt fyllda tjugo redan har tjugo-trettio tapes under bältet, ytterligare något att säga i den diskussionen – någon gång före nyår kommer förhoppningsvis hans solodebut Back Selling Crack.
Men jag fick göra ett undantag då en god vän envisades med att köra upp No Lay-tubar i mitt ansikte… tills jag började förstå. Annars älskar jag brittisk klubbkultur och deras elektroniska musik – jämte rap är det musiken som får upp mig varje morgon – yesterday I fell in love with grime.
Vad vi såg på Inkonst igår, då alltid lika pålitliga All Out Dubstep hade bjudit in No Lay på mikrofontjänst medan de battlade mot Dubstep Bastards, beskrivs bäst som slakt. Det är sällan en artist kommanderar en klubb med sådan självklarhet och närvaro.
Enligt No Lay (från uttrycket “no lay lay“ – straight to the point!) själv så kommer hennes stil från “min omgivning och min kultur. Min mamma var inne på rock, Paul Weller och liknande, medan pappa gillade rare grooves. Jag växte upp med östkustrap: Wu-Tang, Mobb Deep, Nas, och mina två favoriter, Cormega och Tragedy Khadafi.”
Förutom musiken har hon alltid intresserat sig för poesi och spoken word, men solokarriären som grime-artist inleddes 2005 med Unorthodox Daughter, efter att hon tillsammans med Silva, Murray och G-Kid hade startat crewet Unorthodox ett år tidigare.
“Jag var med på en open mic-grej i West London, med Shystie vid tiden när hon signade med Polydor. Vi freestylade och jag träffade Silva, Murray och G-Kid där. Vi bildade Unorthodox, och några veckor senare spelade vi in videon till No Help No Handouts. Jag är från South London. Jag flyttade till West London 2004 och flyttade tillbaks två år senare, men jag representerar inte en specifik stil eller stadsdel, bara Storbrittanien, punkt!”
“Jag håller fortfarande på att försöka komma till toppen, och vill inte lova en massa som jag inte kan hålla. Därför är min label, No Lay’s World, mest en idé och ett märke än så länge. Jag vill inte ha några artister där ännu.
Mitt råd till en artist som försöker slå igenom är att vara öppensinnad, ha ordning på allt pappersarbete, se till att ha bra folk omkring dig, och arbeta väldigt hårt. Det går att tjäna en del på skivförsäljning och radio, men det mesta kommer från spelningar. Håll koll efter The Gift den 19 dec!”
Vi fortsätter att fråga ut Tricky Kid från All Out Dubstep, som gjorde bra ifrån sig bakom skivspelarna, men framförallt genom den här guldbokningen…
“Jag är från Simrishamn och började DJ:a DNB 1996. Jag flyttade till Stockholm 1999 och körde min första DNB-klubb, Quiet Earth, 2002. Vi spelade mycket Liquid DNB, mycket från Hospital. 2006 bokade jag Skream tillsammans med Daniel Irk, och det var första gången någon i Sverige kunde skriva 100% dubstep på flyern för sin klubb. Senare blev vi All Out Dubstep. För tillfället gör jag beats med Seba, dubstep-liknande grejer i 140 bpm.”
“Jag och Eboi brukar köra som en duo. Han hade aldrig hört dubstep förut, men vi träffades och kickade som kompisar för ett år sedan. Det ledde till Ten Minutes #1 och Ten Minutes #2. Vi öppnade också för 50 Cent när han spelade inför 6-7000 i publiken på den nybyggda bandyarenan i Sandviken. En DJ körde först, sen vi, sen J-son, sen Stockholmssyndromet, sen Lazee och sist 50 Cent. Han gjorde ingen bra show egentligen, ändå var allt mycket professionellt – han är en bra businessman.”
“för den här rap-scenen, den luktar inte gata / den är bara full av shunnar som ska hata”
År 2000 bjöd The Latin Kings in förortshjältarna Fille och Fittja-Crille till sin tredje klassiska skiva, Mitt kvarter, för att breda ytterligare lager snuthat på Dogges redan två verser tjocka FTP-anthem Ainaziz – BKA den hårdaste svenska raplåten någonsin.
Tre år senare stod Cyndee Peters, Håkan Hellström och Janne Schaffer på gästlistan.
Att spela in betongnoveller hade blivit ett påhugg bland andra för Doggelito, och TLK hade blivit en lika viktig del av ett sönderfallande folkhem som kokkaffe, helgfylla och Kalles Kaviar.
Innan Dogge lämnade gruppen pga personliga skäl, efter att man avslutat Gyllene Tider-turnén sommaren 2004 på ett fullsatt Ullevi, innan Salazar-bröderna fortsatte att växa in i rollen som en svensk musikinstitution med beundransvärd disciplin och mångsidighetännu, så välsignade man oss även på denna skiva med några betonghits. Det blev ingen fjärde klassiker, men att döpa skivan till Omertà var ett berömvärt statement – koderna gäller, fortfarande ingen kärlek till polisen.
Titel/introlåten är granithård. Produktionen håller genomgående hög klass, och på ett respektfullt och genomtänkt sätt låter Salazar-bröderna live-instrument ta plats i sin traditionella blandning av östkust, västkust och svenska ljud.
Cashen Dom Tasvar ingen De E Knas, men en helt OK singel, som ändå hyllades i grafitti utmed spårvagnsrutten till mitt dåvarande kneg. Jag kan inte heller hata på Håkan Hellström-låten längre, kanske för att några av Dogges rader gjordes om till en av Kartellens bästa hooks, kanske för att alla Hellström-kopior som förpestar radion gör att man har lättare att stå ut med orginalet – men främst för att det är en bra låt.
Likt Världen É Din – idag har jag svårt att hata på gitarrarbetet där – när text och beat håller en så hög nivå. Och när Dogge blöder i mörkret på Tack Gud över en jazzig DITC-historia, och Cyndee Peters hjälper honom i bön på refrängen, så måste man vara en ganska kallhjärtad ateist för att kunna hata.
Det fanns även plats för till hundra procent kompromisslös boombap (nej, det är inget skällsord) – som Förorts problem. Över klassisk, högklassig svensk betongakustik – tänk BPD:s första skiva uppdaterad av DJ Premier – rappar Dogge att “betongen flyter fram som det vore Noaks ark” genom de landskap där han som liten “brukade becknade zatla från min BMX“, och äldste Salazar-brorsan Chepe avslutar med att verbalt örfila “värstingen som tycker att leva i slum är rätt“, och konstaterar att vi “lever i ett fritt land, men din hjärna sitter inne“.
Det var ett värdigt sätt att sätta punkt i en musikalisk berättelse vars storhet vi ännu inte kan se klart. Arvet från TLK lever vidare.