A favorite from the Nem270 collabo Blessed Or Cursed gets the visual treatment.
Video by Ahyve came out dope. Good call on Shady hiring the Bone Thugs fashion styllist for the proper flair in his hair. Greenova til its ova.
A favorite from the Nem270 collabo Blessed Or Cursed gets the visual treatment.
Video by Ahyve came out dope. Good call on Shady hiring the Bone Thugs fashion styllist for the proper flair in his hair. Greenova til its ova.
http://www.youtube.com/watch?v=xrSTZJkDsIU
Jag fuxxar med det här.
Svensk rap har överträffat sig själv i år efter år, och med så många yngre talanger så kommer det bara fortsätta; Adam Kanyama, Sick Art, Meta Four, Basgränd Crew, Gedi Gedz, en fantastisk sångare som Lil Star, Lani Mo, Leslie, osv. Nu riktar vi strålkastarn (vänta det här är en blogg – kanske minificklampan?) mot Bredängs very own Dem Bortglömda.
Medan Adam Kanyama spottar en sorts asfaltsnära conscious rap, Lil Star gör Michael Jackson-influerad RnB, Leslie sitter hemma och klickar fram grime-beats, Basgränds tape var ett style wars-smörgåsbord, Sick Art och Meta Four inriktar sig på betongrotade battle raps… så är det som om dessa kids levde i ett parallelt universum där Wu-Tang och Cypress Hill fortfarande är det fetaste som hänt (vilket det också är, om man tänker efter – Illusions-beatet, som de kör på i videon ovan, är åtminstone det).
Som om bling bling- och shiny suits-eran hade raderats från jordytan. Tänk på DBG som ett Killarmy om TLK vore Wu-Tang. Nedan kör de över egna beats, tror jag, och det låter jävligt källare – mycket lovande!
Har de något med Highwon att göra förutom att de reppar samma postkod?
Det här är en annan våg, men också bra:
Gedi Gedz kör över Da Grind-beatet och gör det bra.
BONUS FREESTYLE:
Lyssnade häromkvällen på Petters, Sannas och Hugos podcast om bl. a. ASAP Rocky, och kan bara hålla med – likt Main Attrakionz (och flera andra nya rappare) lånar han friskt från olika håll, och bygger sin stil i lika delar på sina hemstadshjältar och sin nerladdningskatalog (lika mycket Bone Thugs-N-Harmony som Byrdgang för Rocky, lika mycket Capone-N-Noreaga som Mob Figaz för Main Attrakionz) – men gör något nytt och eget av det.
En skillnad är att ASAP Rocky har en superstjärnas utseende och utstrålning, medan Squadda B och Mondre M.A.N. visserligen har guld i käften och kilovis med swag – men en alltigenom lågmäld framtoning, är taniga och ser lite frånvarande ut, saknar märkeskläder och mediaträning, och verkar tänka så lite som det går på singlar och affärsplaner.
Själva musikskapandet – äventyret där man hela tiden upptäcker nya ljudlandskap och livsberättelser – framstår som det viktiga. De börjar rappa när de vaknar, och ibland innan, om man ska döma efter den vid tillfällen drömska stämningen i deras musik, och fortsätter under dagen, i studion, på scen, i sovrummet, på trottoaren.
Kool Keith nämner i en gammal intervju (där han spyr galla över nostalgiska producenter som gräver i gamla smutsiga vinylbackar och det då nyanlända soundet med uppspeedade röstsamplingar – han vill absolut inte höra sig själv över några Mickey Mouse-beats!) en slags Frankenstein-princip som han saknar i modern rap. It’s alive! – den där monstruösa oförutsägbarheten – keyboardisten spelar med båda händerna, musiken styr musikern och vice versa i ett växelverkande system, artisten släpper kontrollen och går in i ett jämlikhetsförhållande med sina instrument, musiken börjar leva ett eget liv.
Kraftwerks och Lee Perrys berättelser om hur maskinerna spelade dem. Mad Mikes orgelspel i kyrkan varje söndag där den helige ande stegvis tar över och börjar spela förut okända ackordföljder genom honom. Aphex Twins djuphavsdykningar i sinusvågor och effektoceaner, hans totala kapitulation inför musikäventyret, hur han i likhet med Nietzsches rekommendation gjorde själva musiken till livets organiserande princip.
Jämförelsen med Aphex Twin fungerar också när man begrundar djupet och bredden i deras material, hur de känner sig hemma i lika många stilar inom rap som engelsmannen gör inom elektronisk musik. Allt är inte genialiskt, men det är genomgående belönande lyssning.
Jämte Lil B är de unga Oakland-rapparna de enda verkligt experimentella rap-artisterna på 10-talet, på så sätt att deras hållning helt och hållet går ut på att föra musiken framåt, en strävan som påminner om åttiotalets Bomb Squad och Ultramagnetic MC’s och en tid när genrens gränser fortfarande höljdes i dimma. Kanske är det därför som de kan arbeta med rockmusiker och electronica-artister med en viss bibehållen värdighet.
Även textens ärlighet och öppenhet har de gemensamt med Lil B, men där Based God rappar om att ha positiv inställning och att heala planeten så säger Main Attrakionz: “young niggaz got numbered days / take the cape off… aint no getting saved“. En enkel råhet, och ett iskallt, verklighetsnärmande tilltal som för tankarna till tidiga Mobb Deep; unga veteraner som redan har sett för mycket, nersänkta i alkohol och narkotika, på drift i vildmarken… “my uncle died in my mothafucking face / heroin addict, that’s why I love how the bo* taste“.
Trender och poser är skit samma. Inga stora ord, men valda med en omsorg som tecknar skarpa och unika bilder. Inga stora gester, bara hundra procent lågmält, djupt mullrande vardagsliv. Squadda B vaknar upp till en huvudvärk med stort H efter att ha sålt crack hela natten, och nämner att hans hustlande i slutändan handlar om “not even minimum wage… it’s not right“.
Rick Ross fantasier om kokainprofiter och gangsterkontakter kunde inte kännas mer avlägsna. Man blir påmind om Method Mans berättelse om hur mycket han hatade att hustla, eller 2pacs redogörelse för att han som ung inte fick sålt en enda bit crack, att hans polare från the trap istället gav honom fickpengar och rådet att satsa på musiken – Gud välsigne dom för det.
Men för att återknyta till inledningen – det finns ingen anledning till att ställa ASAP och MAz mot varandra. Tillsammans gjorde de årets bästa låt – Leaf som den hette på Live Love Asap, eller Take 1 som den döptes till på 808s & Dark Grapes II.
Veckorna framöver kommer att spenderas med att klura på vilket av dessa tapes som är årsbästa. Kanske har Squadda Bambino, som knappt fyllda tjugo redan har tjugo-trettio tapes under bältet, ytterligare något att säga i den diskussionen – någon gång före nyår kommer förhoppningsvis hans solodebut Back Selling Crack.
Brytburken har redan världens första intervju med honom, och kommer förhoppningsvis att följa upp med en kortare session då.
Vi fuxxar vanligtvis inte med grime.
Men jag fick göra ett undantag då en god vän envisades med att köra upp No Lay-tubar i mitt ansikte… tills jag började förstå. Annars älskar jag brittisk klubbkultur och deras elektroniska musik – jämte rap är det musiken som får upp mig varje morgon – yesterday I fell in love with grime.
Vad vi såg på Inkonst igår, då alltid lika pålitliga All Out Dubstep hade bjudit in No Lay på mikrofontjänst medan de battlade mot Dubstep Bastards, beskrivs bäst som slakt. Det är sällan en artist kommanderar en klubb med sådan självklarhet och närvaro.
Enligt No Lay (från uttrycket “no lay lay“ – straight to the point!) själv så kommer hennes stil från “min omgivning och min kultur. Min mamma var inne på rock, Paul Weller och liknande, medan pappa gillade rare grooves. Jag växte upp med östkustrap: Wu-Tang, Mobb Deep, Nas, och mina två favoriter, Cormega och Tragedy Khadafi.”
Förutom musiken har hon alltid intresserat sig för poesi och spoken word, men solokarriären som grime-artist inleddes 2005 med Unorthodox Daughter, efter att hon tillsammans med Silva, Murray och G-Kid hade startat crewet Unorthodox ett år tidigare.
“Jag var med på en open mic-grej i West London, med Shystie vid tiden när hon signade med Polydor. Vi freestylade och jag träffade Silva, Murray och G-Kid där. Vi bildade Unorthodox, och några veckor senare spelade vi in videon till No Help No Handouts. Jag är från South London. Jag flyttade till West London 2004 och flyttade tillbaks två år senare, men jag representerar inte en specifik stil eller stadsdel, bara Storbrittanien, punkt!”
“Jag håller fortfarande på att försöka komma till toppen, och vill inte lova en massa som jag inte kan hålla. Därför är min label, No Lay’s World, mest en idé och ett märke än så länge. Jag vill inte ha några artister där ännu.
Mitt råd till en artist som försöker slå igenom är att vara öppensinnad, ha ordning på allt pappersarbete, se till att ha bra folk omkring dig, och arbeta väldigt hårt. Det går att tjäna en del på skivförsäljning och radio, men det mesta kommer från spelningar. Håll koll efter The Gift den 19 dec!”
Vi fortsätter att fråga ut Tricky Kid från All Out Dubstep, som gjorde bra ifrån sig bakom skivspelarna, men framförallt genom den här guldbokningen…
“Jag är från Simrishamn och började DJ:a DNB 1996. Jag flyttade till Stockholm 1999 och körde min första DNB-klubb, Quiet Earth, 2002. Vi spelade mycket Liquid DNB, mycket från Hospital. 2006 bokade jag Skream tillsammans med Daniel Irk, och det var första gången någon i Sverige kunde skriva 100% dubstep på flyern för sin klubb. Senare blev vi All Out Dubstep. För tillfället gör jag beats med Seba, dubstep-liknande grejer i 140 bpm.”
“Jag och Eboi brukar köra som en duo. Han hade aldrig hört dubstep förut, men vi träffades och kickade som kompisar för ett år sedan. Det ledde till Ten Minutes #1 och Ten Minutes #2. Vi öppnade också för 50 Cent när han spelade inför 6-7000 i publiken på den nybyggda bandyarenan i Sandviken. En DJ körde först, sen vi, sen J-son, sen Stockholmssyndromet, sen Lazee och sist 50 Cent. Han gjorde ingen bra show egentligen, ändå var allt mycket professionellt – han är en bra businessman.”
“I know the lord could have taken me away, I’m blessed to be alive, thankful I’m awake… I’m just happy to be here.“
Vaknade och ville höra den här på repeat. En av 2000-talets bästa raplåtar; två perfekta verser, ett Burn One-beat som jag aldrig tröttnar på, känslan i Litos röst och sättet som han släpigt låter varje ord ta sin tid från sina lungor till tapet…
““Backstage behind them curtains, thinking just the other day I had my nine squirting… Popping pills ’cause my mind hurting, deep down want to be a divine person… Live how my granny want me to, get out the streets…“
På en sådan nivå att att man blir lite besviken när få andra låtar når lika högt – även fall man knappast kan klaga på katalogen. Här är två till favoriter.
Starlito – Lil Boosie Out (OFFICIAL MUSIC VIDEO)
Stepbrothers (Don Trip & Starlito) – Life (OFFICIAL MUSIC VIDEO)
Based-artisten Keyboard Kid har producerat Lil B-klassiker som Walk The World och I Hate Myself, välsignat Main Attrakionz med ett sublimt beat för 808s & Dark Grapes II, släppt några märkligt oengagerande beat-tapes och två nyskapande tapes med ja, ganska briljant lo-fi-sprakande rymdrap. Nu är hans första video här.
Keyboard Kid borde rappa mer. Hans rader är simpla men spaced out, fyllda med enkla, effektivt målande metaforer, och med fötter är stadigt planterade i sina stomping grounds of Seattle.
Han har utvecklats snabbt under det senaste året och det ska bli mycket intressant att se var han befinner sig om ännu ett år.
Killer Mike-look a like Young Twizzy letting his heart bleed all over the hottest track from Araab Muzik’s Electronic Dream, keeping true to the DIY-steeze by jacking the visuals (from a Justice-video?), too.
While other dude’s punchlines are pretty strong, and work OK here, they don’t make me want to research his oeuvre and shit. We’ll keep an eye open for Twizzy, though.
“Angels and Demons in my head and they argue at night… I guess that’s why I aint the partying type.”
“Jag är inte rädd för er, jag är rädd för Gud.”
Har inte hört något från Alladin förut, men han verkar uppenbarligen ha något på sitt hjärta. Jävlar helvete alltså.
Som Doggelito sa, “riktig gigant djävla betong-hiphop, ingen djävla keff toplistpop”. Jag älskar att detta är raka motsatsen mot hur radion och industrin vill att det ska låta. Reggae-beats, elgittarer, snuthat, en massa vapen; så otrendigt och långt ifrån Nöjesguiden och topplistor man kan komma hösten 2011, men så jävla rätt.
En till visuell fullträff från Adam Gisselman, som även gjorde Kartellens PrOGramrebeller.
“Accumulating Power And Status, Assassinating Snitches And Police…”
Well, more than an interview, it’s basically some cool footage of the new generation of rap legends linking together, doing their thing.
Harlem, Miami and North Oakland represented properly.