Jan 072005
 

Kamrater på socialfiction.org har tagit psykogeografin några steg vidare, bl a genom att börja behandla själva derivén som kod, som en algoritm – att låta sig själv hackas fram genom städerna efter en algoritm, kallt, mekaniskt, är något som i alla fall jag tycker låter helt rätt, och som kontrasterar fint mot de ursprungliga situationisternas fylleutflykter. Intressant är också deras länk mellan kod och arkitektur:

“Many fine buildings can be reduced to a few lines of code, and a quick glance backward in time shows that is a consequence of architectural theory.”

Innehållsförteckningen de har för sin sida gör inte att jag blir mindre positivt inställd till den här gruppen:

“socialfiction.org – carthographic sadism * gabber avant-gardism * experimental knowledge * DIY urbanism * autonomous spacetravel * gymnosophistic delight * disco socialism * peripatetic hedonism”

Speciellt “gabber avant-gardism” låter upphetsande. Frågan jag nu ställer mig är; När får vi se de första psykogeografiska aktiviteten i Sverige? It’s been long overdue…

Övriga psykogeografiska länkar:

Här hittar du en sida med många länkar angående pyskogeografi.

Intervju med Manchester Area Psychogeographic, samt en artikel, och en till, skrivna av de nämnda.

Jan 042005
 

Jag gillar inte den popkonstmodetrendiga kändisscientologen och miljonsäljarartisten Beck. Jag gillar den Beck som sover på gatorna och arbetar med att alfabetisera porrfilmer i nån rutten videoaffär, och spelar in deppiga, halvt obegripliga, atmosfäriska folk-låtar på sin bandspelare. Tyvärr verkar det dock vara den förstnämnde artisten som har företräde i det allmäna medvetandet. Det är då lätt att glömma att One Foot In The Grave är en av de bästa plattorna som spelats in i pop- och rockavdelningarna, och att låtar som Whiskeyclone 1997 och Goin’ Nowhere Fast är klassisk amerikansk desperation och ödsliga asfaltsparkeringar. På foton från tiden för dom inspelningarna ser Beck ut som din töntige kompis utan pengar, och inte som en person som står i blickarnas centrum på ett vernissage med pretentiös dynga i håret.

Detta är den enda sån här singer/songwriter-musiken jag kan lyssna på, vilket troligen har sina nostalgiska skäl – Mellow Gold var den första skivan jag köpte sen jag slutat lyssnat på den hårda hiphopen nån gång i början av högstadiet. Medan jag för länge sedan slutat lyssna på alla Becks crossover-hits och hans plastiga popfunk, så känns det som om dom här låtarna aldrig kommer lämna mig.

1. Goin’ Nowhere Fast (versionen från Fresh Meat And Old Slabs)

Vid magiska 3:03 i den här låten låter Beck oss veta att han inte bryr sig om vad tiden kommer utvisa, säg bara till mig om jag är halvvägs till helvetet. Det låter som om hans huvud skall gå i två bitar vilken sekund som helst.

“I heard what they said, live fast and die stupid.”



2. Whiskeyclone 1997 (från Mellow Gold)

Eftersom vi hittar den här låten på Mellow Gold, så har vi att göra med en ovanligt fräsch ljudkvalitet, vilket bidrar till atmosfären… vi ser supermarkets, grillad kyckling, män i jeans och flanellskjortor, och kvävda amerikanska drömmar framför oss. Beck körar sig själv, och i slutet går han loss med lite vissling också. Becks konsert på Roskilde året dom där ungdomarna blev ihjältryckta på Pearl Jam var en ganska slätstruken kompromiss mellan poprock och plastfunk, men när han spelade den här låten, då var det “som om tiden stod still”.

“I was born in this hotel

washing dishes in the sink

Magazines and free soda

trying hard not to think (…)

Play it on til’ the dawn

everything we done is wrong (…)


I’ll be lonesome when I’m gone”.



3. You can be so careless (från Banjo Story)

Den här inspelningen har ingen vidare ljudkvalitet att skryta med, vilket spelar liten roll.

“Honey, if the shoe fits, you better walk on

Cos you can be so careless, always change your mind

Will you look at that girl down on the street

Making every little part of me sick to see

That kill-joy kind of loving they teach

I’d rather be a drip in the bathroom sink

Cos you can be so careless, always change your mind”

4. Lampshade (från A Western Harvest Field by Moonlight)

Vilken lugn och fin låt! Man vill bara ligga på soffan.

“I don’t want no trouble, I don’t want no pain

I don’t want no lonesome life, on a broken train (…)

Call me up on tuesday, I’ll be stuck on sunday night

Looking for some good things, to make me feel alright”



5. Forcefield (från One Foot in the Grave)

Den bästa av många bra låtar från One Foot in the Grave.

“Don’t let it get near you, don’t let it get too close

Don’t let it turn you into, the things you hate the most”


 Posted by at 23:50
Dec 282004
 

“jag är blott en ensam bit
mellan de flytande öarna
i teknokratins omlopp
i datorålderns blodregn”

(- Clemens Altegård, från hans numera nerlagda hemsida)

“-William S. Burroughs?
-Burroughs? Vilken pretentiös fitta!… Vilken PRETENTIÖS JÄVLA FITTA!”

(- Clemens Altegård, i intervju med litteraturskriften Kannibal)

“I am but a lonely rain drop”
“I am… a spic of dust!”

(- S. Partridge)

 Posted by at 19:09
Dec 122004
 

“Väldiga är stjärnorna och människorna betyder inget för dem.”

Olaf Stapledons De sista och de första människorna från 1930 verkar till en början oändligt träig, men när vi väl lämnat 1900-talets griserier och svepts med av författarens lugna men ändå hisnande spekulationer, är den ostoppbar. Det krävs ett nästan trekvarts sekel gammalt verk – osmittat av Hiroshima, Tjernobyl, Las Vegas, Stalin, och Dr. Mengel – för att stora, episka frågor som världsmedvetande, genteknik, kontrollerad evolution, och människans övervinnande ska kunna behandlas på ett vettigt sätt.

Jag älskar, på ett futuristiskt sätt, att Stapledon inte låter mänskligheten gå under i ett eldhav den 27 augusti 1997, utan fortsätter att pina dom genom den kalla, likgiltiga rymden, inte i tusentals eller miljoner, utan i miljarder år. Det är svårt att inte gilla hur människans moral och ideal här smulas sönder när hon inte har tillgång till sina basbehov, hur formbar hon uppvisas som efter de skiftande omgivningarna, hur slumpmässiga och okontrollerbara historiens krafter framträder som, och framförallt hur människans strävan att övervinna sig själv, att med vetenskapens hjälp gå bortom det mänskliga, pekas ut som vår färdriktning.

“Det nya släktets sinnnesförnimmelser var också mycket utvecklade; det hade till och med ett par extra ögon i nacken. I fortsättningen kom människan att ha cirkulärt istället för halvcirkulärt synfält.”

Trovärdigt blir det när författaren öser på med både ljus och mörker genom eonerna. Civilisationens högsta mening växlar från musik, till flygning, till det vetenskapsreligiösa dyrkandet av rörelsen, till helig Mengel-sadism (verklig “levande konst”), till ett globalt telepatiskt medevetande. Stapledons försök att beskriva hur människosläktet övervinner tiden, krigen, dödligheten, och de eviga filosofiska problemen är inget annat än litterär heroism. Jag gillar även att han, likt Stanislaw Lem (som för övrigt pekat ut Stapledon som den viktigaste influensen i hans skrivande) i Solaris, beskriver utomjordiskt liv som intelligent och högt utvecklat, och samtidigt för oss så oförklarigt och främmande, på gränsen till psykedeliskt.

Tveksamheter finns även – det är förvånande att läsa att Stapledon var socialist, då samhällssystemen som kommer och går beskrivs i bondfångartermerna individualistiska och kollektivistiska (USA och Kina, såklart!), och att han var religionsfientlig, då andlig upplysning gång efter annan fastställs som tillvarons högsta mål – en del annat luktar bara sjuttiofyra år gammalt, men för det mesta är detta en sexig, materialistisk historia, en bedrift i världsbyggande. Tidigare framtidsromaner hade, vilket John-Henri Holmberg påpekar i sitt efterord, trots hennes skiftande miljöer, beskrivit människan som oföränderlig – och häri ligger bokens status som pionjärarbete.

http://www.geocities.com/olafstapledon_archive/biography.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Transhumanism

Dec 102004
 

Boyd Rice är oftast bekväm, obildad, och rejält självöverskattande i sitt tänkande, men på UNPOP-rörelsens hemsida kan vi i alla fall hitta följande skrivet av honom:

“Hating the Dystopia solves no problems, and doesn’t get you anywhere but the insane asylum. One must love the Dystopia. That’s right. Love it. Dystopia is your friend. Savor the suffering, take pleasure in the misfortune of others. Become the proverbial one-eyed man in the kingdom of the blind. As the world crumbles around us, understand that the streets are paved with gold.”

http://www.unpopart.org/manifestos/dystopia.html

I relaterade nyheter kan vi berätta att Jim Goad, om nu nån missat det, brakat in i gratistidningen Vice i god stil med artikeln “SKINHEADS AGAINST WHITE PEOPLE”.

Nov 232004
 

Att den kapitalistiska populärkulturen äter sig längre in på alla håll och kanter i vårt samhälle har självklart sina reaktioner. Som svenska exempel har vi LOBs och Nikanor Teratologens författarskap, där ett ändlöst hatande och hånande av diverse skitkändisar går igenom som ett tema. Oavsett om bajskastningen både är ärligt menad och skojig och läsa, så är det trots det en position som är hopplöst reaktiv. Det är då intressantare för oss, som har populärkulturen inskriven i vår DNA, och samtidigt hatar och älskar den, att titta på de två följande grupperna – den ena fanatiskt tillbedjande, den andra teoritiserande, för båda har som strategi att ockupera och redefiniera populärkulturen och fylla den med eget innehåll – The Partridge Family Temple och The Wu Ming Foundation.

I en artikel (http://www.portlandmercury.com/2000-10-05/feature.html) från The Portland Mercury tecknar Shaun Partridge grunddragen i sin religion och redogör för dess uppkomst:

“‘Our religion is the perfect religion for the new millennium. The television is our god. Our symbol is the eternal CBS eye. Everyone worships TV. We’re more real than Christianity. You can turn on your TV and see our religion,’ he says.

Fairlee’s explanation rolls out like an 8-track tape, practiced but entertaining. In fact, he’s been working on his rap for a long time, ever since he and a friend named Dan Kapelovitz were introduced to the concept by a mutual acquaintance while living in Denver in 1988. The acquaintance, a man they call Reverend Adam Sleek, kept playing Partridge Family music, trying to convert them. ‘I thought, “I can’t take any more of this,” and then all of a sudden I realized, hey, it’s really good music, and wanted to listen to it, too,’ Fairlee says. Fairlee doesn’t know how Rev. Sleek came up with the idea originally.”

TPFT är ett fullfjädrat Jungianskt teologiskt system, vilket vi ser längre fram i nämnda artikel:

As he explains it, The Partridge Family was, in fact, the living embodiment of religious archetypes which have echoed through humanity from the earliest days. Shirley Jones is the virgin mother earth goddess; she had children, but no father was ever mentioned in the show. David Cassidy was the satyr or male sex god, a fact supported by his legendarily large phallus. Danny Bonaduce, the constant trouble-maker, was the loki or devil character. And Bobby Sherman, a one-episode guest, was the grim reaper, driving a hearse in his own spin-off series, “Getting Together.”

Även fall den kulturella miljön (ett gäng vänners vänner som nu bestämt att samla sig i konströrelsen UNPOP ART) ur vilken TPFT är sprungen mer brukar klistra etiketter som satanism, socialdarwinism och neo-fascism kring sig, är de åsikter som kan utvinnas ur försvaret för tempelmedlemmen Puppy Boy Partridge överraskande progressiva (om än en smula PSYCHO-deliskt formulerade):

“The man wants to silence the voice of the Partridge Family Temple, Puppy Boy Partridge. Puppy Boy is a political prisoner.

This is Puppy Boy Partridge. He too has been persecuted for his religious beliefs. He was sent to Federal Prison for allegedly providing people with a means to achieve a Partridge Reality which is only illegal because the Man wants to control your mind!

Puppy Boy was the head of our Partridge in Prison Program. Just as the Nation of Islam has been successful recruiting members from within the prison system, Puppy Boy gave it a go, but he says that many people in prison had trouble grasping the beautiful Truth of the Partridge Family Temple.

FUN FACT: Puppy Boy was a political prisoner in the Holy Drug War.

Yes it is true, there is a Holy War in our midst. Some call it the Drug War, but we at the Temple see it as just one small aspect of the entire Partridge Jihad. The Partridge Family Temple is all about Fun, and even though every person, place and thing is a Partridge, many people have either forgotten this eternal Truth or have been unfortunate to never have learned it. They fight against Fun. They create laws so that they can build more prisons. Laws aren’t fun. Prisons aren’t fun. There is a war against fun going on, and we must fight back!

Everyday more and more of Puppy Boy’s rights are being taken away from him. The pigs took away Puppy Boy’s guitar. The Man knows how revolutionary Puppy’s music is and how if the fellow prisoners had heard his songs it would have started prison riots if not an entire upheaval of the Prison System.”

TPFT motsätter sig alltså inte endast statens knarklagar, utan hela fängelseindustrin. I sin syn på sexualitet framträder de även som osedvanligt progressiva, då de på sin hemsida viftar med grön flagg för inte bara homosexualitet, utan även incest, tidelag, och nekrofili. Jag vet dock inte om de yppat något om samhällets ekonomiska system – istället för att förespråka en omvälvning av produktionsförhållanden ser de ut att vara fast i något av en grundläggande tragisk livsstämning vilket följande kommentar från Shaun skvallrar om:

“‘The Partridge Family Temple is a religion based on fun, truth, and reality. We believe in freedom, fun, and enjoying life every day, because we all know we’re going to die. Life is scary and miserable and we say, “Come On, Get Happy!”‘”

Man kan fråga sig vad den ursprungliga Partridge-familjen skulle sagt om sin sektiga avkomma – och nånstans där ligger det för oss intressanta med The Partridge Family Temple.

The Wu Ming Foundation, framväxt ur The Luther Blissett Project, är inne på samma område – de talar om Cary Grant och David Bowie skulle vara “bottom-up ikoner, formade av myllrets begär” – precis vad TPFT gör med The Partridge Family alltså. De säger en del intressant om populärkultur i en intervju:

“Vi tror fortfarande att en ny och rättvis form av produktion bara kan etableras genom återtagande av de existerande nätverken av socialt samarbete. Socialism måste baseras på den kollektiva naturen av den kapitalistiska produktionen.

Det är därför som vi, till skillnad från folk som Situationisterna (som är besatta av idén av ‘återhämtning’ och ‘spektakel’), lägger fokus på den kreativa sidan av relationen mellan kapital och klassen. Vi lägger fokus på myllrets kraft.

Skapandet av popkultur (vi drar ingen klar gräns mellan ‘underground’ och ‘mainstream’) var en kollektiv process under vilken, gränserna mellan de ständigt förändrande öppna gemenskaperna ritades konstant om, subkulturer omformade sig konstant kring myter. Vi måste bättre förstå vilka ‘nödvändiga förutsättningar för kommunism’ som var satta i rörelse under denna process, istället för att tro att miljontals människor blev hjärntvättade.

Nuförtiden håller många saker att förändras till det bättre i alla fall när det gäller återtagande, nej, de-propriation av kultur. Copyrightintrång, CD-bränning, P2P-utbyten, MP3-delning, OCR-scanning, plunderphonics, fri programvara… Den intellektuella egendomens institutioner faller sönder i bitar, och folk ber dem dra åt helvete. Det är en fantastisk gräsrotsprocess, och det är närmare socialism än Kina någonsin var.”

Kort sagt, läs in dig på Wu Ming om du behöver justera dina uppfattningar när det gäller populärkultur, upphovsrätt, konstnärerens roll, piratkopiering, inspiration, copyright, orginalitet, kommunism, osv.

http://www.wumingfoundation.com/

http://future-past.blogspot.com/2004/09/wu-ming-historieberttarens-rttigheter.html

http://guldfiske.blogspot.com/2004/09/intervju-med-wu-ming-den-namnlse.html

Nov 222004
 

På Cormegas hemsida ligger sen ett tag en låt där han lägger ner några rader efter en gammal 2pac-vers (över ett halvkasst beat, tyvärr!), och för en gångs skull känns det här eviga återanvändandet av döda rappare rätt. Live Your Life av Cormega är samma sorts låt som Keep Your Head Up, Thun and Kicko är Amerikaz 2 Most Wanted (i båda låtarna ser vi också hur två tekniskt halvdana rappare lyfter sig i legenders sällskap), och det är få lyricister som kan kombinera hejdlöst skryt, rå fientlighet och teknisk briljans som de gör i Unforgiven och No More Pain.

Få rappare kan få med ett brett register av känslor och ämnen i en vers utan att tumma på teknik och logik. Mega Montana bemästrar sitt hantverk till den grad att han får sagt precis det han vill – bland alla de föregångare som tillsammans skapat konstformen hittar han sin egen röst, undviker gangsterklichéerna och thug-gimmickarna och skapar personlig, poetisk och verklighetsanknyten musik.

Som tur är ser inte Mega ut att ha samma dödsdrift som Pac, och verkar ta det lugnt i sitt nya liv som ansvarsfull far och skivbolagschef – förhoppningsvis leder detta till att han spelar in mästerverk även på åldersomshemmet.

intervjuer med Cormega:

http://www.geocities.com/hiphopinterview/cormega.html

http://www.urbansmarts.com/interviews/cormega1.htm

http://halftimeonline.com/cormega.htm

http://www.hiphopgame.com/index2.php3?page=cormega

http://www.trickology.com/thebored/archive/index.php/t-1371.html

http://www.reactmag.com/features/feature.php?nid=24

http://www.ukbestkept.com/interviews/cormega.php

http://www.thaformula.com/cormega_special_edition.htm

Oct 082004
 

Jag har upptäckt vissa masochistiska drag hos mig själv. Efter att ha kommit hem från biblioteket med Erik Zsigas Popvänstern infinner sig samma känsla som när jag köpte Karin Ströms Bensin i min lokala bokhandels lösviktslåda för några kronor. Varför tvingar jag i mig sån här uppenbar dynga? Vad ska det vara bra för? Ska det vara bränsle på hatet? Eller läser jag helt enkelt det här av samma anledning som jag frivilligt bläddrar igenom Nöjesguiden, Bon, Groove, 00-tal, och Moderna Tider – att jag vill ha koll på dom jävlarna? En dag blir det väl dags för mig att läsa Bräcklighetens poetik av Bob Hansson också.

Zsiga har ett språk som platsar i en genomsnittlig Lunarstorm-presentation (frånsett att det existerar en autencitet där som Zsiga saknar) och tycker att popvänstern är omogna. En strid ström av feltolkningar, okunskap, lösa antaganden, klantigt resonerande och avundsjukt gnäll – Popvänstern har helt klart levererat minus. Varför sånt här trams ges ut kan verka oförklarigt, men efter att ha läst ett inlägg på forumet socialism.nu faller bitarna på plats:

“Nu har jag fått lite bakgrund till varför “Popvänstern” gavs ut. Enlligt en snubbe som är väldigt insyltad med Timbro (och som skrattar åt Erik Zsigas bok, för övrigt), var “Popvänstern” räddningen för Timbro. De har fått se sina bidrag från Industriförbundet och dåvarande SAF krympa, Näringslivets Fonds medel räckte inte till, de behövde någon framgång att hänvisa till, något som gett uppmärksamhet. Man kan ju inte ha en propagandagrupp som inte får uppmärksamhet.

“Popvänstern” var svaret på deras böner och genomslaget har överträffat deras vildaste drömmar. Om man ska få uppmärksamhet finns det inga bättre att ge sig på än popvänstern! Flera stycken av dem har gedigna plattformar i pressen där de kan gå till hårt motangrepp. Det bäddar för debatter i morgonsofforna, och så har man jobbat fram ett känt och lite “kontroversiellt” ansikte som kan återanvändas.

Popvänstern själva (och falskeligen associerade liberal-kärringar) svalde så klart betet, kroken och flötet. Och massmedia älskar den här sortens debatter med uppskruvat tonläge om just ingenting.

Belöningen i reda pengar för Timbro lär ska uppgå till ett par miljoner extra i bidrag för nästa år, nu när de visat att de kan leverera.”

Om ni inte vill leta rätt Popvänstern men ändå uppleva den totala känsla av värdelöshet som är Erik Zsiga rekommenderar jag följande krönika. Den är på något dubbelironiskt, postmodernt efterblivet sätt helt genialisk:

http://www.svd.se/dynamiskt/ledare/did_5919424.asp

Oct 052004
 

Med romanen Dvärgen gör Pär Lagerkvist ett av de stora personporträtten i den svenska litteraturhistorien. Mycket mer skulle kunna sägas, men vi låter huvudpersonen, en bitter och cynisk dvärg i tjänst hos en italiensk renässansfurste, komma till tals själv istället:

“Kvinnor tycker ju alltid om enfaldiga och obetydliga män, för att de påminner dem mest om dem själva”

“Hur skulle livet se ut om de inte vore meningslöst. Meningslösheten är ju själva grundvalen för som det vilar på. Vilken annan grund skulle det kunna lagts på, som skulle hållit, som aldrig skulle sviktat. En stor idé kan undermineras av en annan stor idé, och efterhand sprängas, raseras av den. Men meningslösheten är oåtkomlig, oförstörbar, orubblig. Det är en verklig grundval, och därför är det den som valts. Att det ska behövas så mycket grubbel för att begripa det.”

“(…) jag tycker förresten aldrig det är vackert när människor ler.”

Härligt, friskt människohat bjuds vi här på sida upp och ner. Hade Debbie Goad uttryckt sig så klart och kort i ANSWER Me! (där hon i fjärde och sista numret står som författare till en artikel om just leenden) hade hon vart nåt att sörja.

Här finns det mycket snusk och elakheter att gotta sig åt. Den här boken är intensivt läsbar och förtjänar absolut sin plats som klassiker.

Oct 052004
 

Nu har Necro äntligen avslöjat låtlistningen till Goretex mycket emotsedda debutalbum:

“1)THE ART OF DYING

2)DESTINED TO REP

3)60:00 feat. SABAC, MR. HYDE & NECRO

4)GROUND ZERO (segway)

5)MOMENTARY LAPSE OF REASON

6)CELEBRITY ROAST

7)SERVICE FOR TAKING OUT THE TORAH (segway)

8)BORN OF FIRE

9)EARTH ROT

10)SHABBOS (segway)

11)BLESSED ARE THE SICK feat. NECRO

12)THE LAST 100 DAYS OF SODOM

13)UNCLE H. (segway)

14)THE VIRTUAL GOAT feat. ILL BILL

15)PIGMARTYR feat. NECRO

16)555 (segway)

17)EXTREME MAKEOVER

18)CRAWLSPACE (segway)

19)EULOGY feat. SEXY SADIE

PRODUCED BY NECRO

EXECUTIVE PRODUCER: NECRO

PSYCHO+LOGICAL-RECORDS CP 2004

IN STORES OCTOBER 26TH”

Det här kommer, som ni förstår, att bli något alldeles speciellt (hur många andra rappare fyller sina verser med referenser till de Sade, kabbalism, skräckfilm, och obskyr 60/70-talspsykedelia?). Låt oss hoppas att Necro levererar samma sorts mörka, nerrökta produktion som vi hittar på Goretex-låtarna från Brutality part 1.

I en intervju förklaras det att han även är sugen på att släppa nåt i stil med Ill Bills The Early Years, vilket är en god nyhet då en hel del guld borde kunna grävas fram från arkiven.

“Get your drink on, we build the bombs, spit in your face”

http://www.psychologicalrecords.com/artists/goretex.htm

Switch to our mobile site